Sam Duckworth no es un tipo corriente. A sus 18 años, tomó el nombre artístico de GET CAPE. WEAR CAPE. FLY de una revista de videojuegos y se puso a componer canciones que dos años más tarde (2006) verían la luz de la mano de Atlantic Records, en el que sería su álbum debut The Chronicles of a Bohemian Teenager. Un disco basado en formato acústico (la mayor parte de él fue grabado en su propia habitación) pero con el que consiguió llamar la atención de crítica y público con singles como War of the Worlds o I-Spy.

Dos años más tarde, Duckworth publicó su segundo LP,  Searching for the Hows and Whys, un disco en el que la mente inquieta del de Essex compuso delicadas melodías sobre las que imprimió letras que cuestionan preguntas de difícil respuesta como el tiroteo de Columbine, las guerras entre religiones o la carrera nuclear.

En 2010 llegaría The Uprising, y con él el hit que daría fama mundial a la banda, Collapsing Cities, en un álbum con destellos de Britpop que le acerca más a bandas como The Divine Comedy, Flaming Lips o incluso a los Blur de los primeros tiempos.

Pero durante la gira, a Duckworth llegaría a pesarle demasiado esta capa y decidió darse una tregua creando un disco más intimista y sosegado, The Mannequin, grabado bajo su nombre real. El resultado son 9 cortes impecables donde el inglés se libera de cualquier prejuicio y retoma de nuevo una total libertad compositiva.

El próximo mes de mayo, Duckworth llegará a Madrid y Barcelona para presentar por primera vez en España su nuevo proyecto, y lo hará en medio de una gran expectación por escuchar en formato acústico a un artista que, pese a colgar la capa, sigue conservando intactas sus mejores virtudes: una voz privilegiada, una sensibilidad exquisita, y un arsenal de buenas canciones con las que nos ha hecho volar en tantas ocasiones.

Fechas confirmadas

Indiespot empezó a finales de 2007 como un blog personal de música, y ahora sigue siendo eso y algo más. Sigue teniendo la pasión de lo que se hace por devoción, pero al mismo tiempo intenta ofrecer una visión particular y diferente de la escena alternativa nacional e internacional. En esa vorágine de nuevos grupos, de hits, de festivales y discazos y abundancia presentamos el ciclo de conciertos blogged by Indiespot. Por él desfilarán grupos emergentes que deberían estar consolidados, apuestas personales que el público debería conocer, bandas que nos apasionan y queremos compartir. Desde nuestro punto de vista, claro.

www.indiespot.es

Sam Duckworth – The Mannequin

www.samduckworth.co.uk

http://twitter.com/forgetcape

http://www.youtube.com/watch?v=LQnQr8pnWRw

https://www.facebook.com/getcapewearcapefly

No contenta con haber firmado videoclips para algunos de los artistas más interesantes del momento como Lori Meyers, The New Raemon, Sidonie, Maria Coma o Love of Lesbian (para los que realizó del primero al último de los videos que narran la historia de 1999), esta inquieta barcelonesa ha traspasado cualquier frontera y comenzado una serie de videos en formato acústico con algunos de los artistas internacionales emergentes que nos han visitado en los últimos meses. El último de ellos ha sido con Ezra Furman, el artista que inauguró el ciclo Blogged By Indiespot con su concierto en la sala Music Hall el pasado 27 de noviembre. En él, el músico de Boston se pasea guitarra en mano por el Mercat dels Encants de Barcelona cantando una mezcla de Mysterious Power (el single que da nombre a su último disco) y el Hungry Heart de Bruce Springsteen, todo ello en una misma toma aunque desde tres cámaras diferentes: las de Lyona, Anna Molins y Andrés Pino. Una delicia para los fans de Furman, que no nos visitaba desde el Primavera Sound del 2009, y una excelente manera de descubrirlo para los no iniciados.

Mysterous Power es la segunda entrega de esta serie de videos producidos por Menos Que Cero que comenzó en octubre con los noruegos Kakkmaddafakka, sin duda uno de los grupos revelación del 2011, y que se enfundaron unos curiosos pijamas para demostrar que Restlesses es uno de aquellos hits capaces de quitarle el sueño al mismísimo Morfeo. ¿Cuál será la siguiente banda? Muy pronto lo sabremos, lo que está claro es que ahora muchos artistas tienen un motivo más para pasar por Barcelona…

David Bisbal se entregó en cuerpo y alma durante más de dos horas de puro espectáculo a un público emocionado que llenó hasta la bandera la platea, los palcos y las tribunas del emblemático Teatro Real. “Esta noche les propongo un viaje a través del tiempo y el amor con paradas en algunas de las canciones latinas más románticas y por las mejores canciones de mi repertorio“. Este especial recorrido musical realizó paradas en clásicos como “Te quiero dijiste” de Maria Grever, “En un rincón del alma” de Alberto Cortez, “Y si fuera ella” de Alejandro Sanz, “Lucía” de Joan Manuel Serrat o “Adoro” de Armando Manzanero, y también por los buques insignia de su discografía “Ave María“, “Dígale“, “Lloraré las penas“, “Mi princesa” o “Silencio“. Pero el concierto de David Bisbal de esta noche reservaba una parada muy especial, que el artista denominó “estación del futuro“, con el estreno en primicia de dos temas inéditos que ya se vislumbran como los próximos éxitos del artista, “Doy la vida” y “Sombra y luz“, esta última compuesta por Alejandro Sanz. El artista almeriense advirtió al público en su primera intervención “hoy verán una faceta mía totalmente diferente“. Y así fue.

Una oportunidad única de revelar una dimensión inédita de sus canciones con un sonido puro y elegante en una atmósfera cálida e íntima. Sobre el inmenso escenario del Teatro Real, la voz de David Bisbal estuvo acompañada por una espectacular banda de músicos formada por guitarras acústicas y españolas, un piano de cola, teclados, bajo, contrabajo acústico, instrumentos de viento, percusión y un octeto de cuerdas.

El concierto acústico en el Teatro Real de David Bisbal hizo gravitar hoy en el centro de Madrid a todo el universo musical latino. Más de un centenar de periodistas acreditados venidos desde países de toda América y Europa cubrieron el concierto del artista español. Todo un acontecimiento que también se ha convertido en un evento de gran trascendencia de la crónica social de la capital, al reunir a personalidades del ámbito de la política, la cultura, el espectáculo y el deporte.

Este concierto acústico de David Bisbal será publicado en una edición doble CD + DVD el próximo 5 de diciembre.

Puedes ver más fotos del concierto aquí

Desde entonces, Kina ha tomado las riendas de su carrera, empleado las redes sociales para difundir su música y conectarse cada día con cientos de miles de seguidores, promocionado cada uno de sus vídeos en YouTube (alguno de ellos, como Valentine, con más de 10 millones de visitas) y girado a lo largo y ancho de EEUU. Su álbum de debut Stairwells, que ella misma autoeditó en febrero de 2010, la metió directamente en el top 200 de Billboard y en el Top 5 de iTunes Pop Chart. En abril de 2011 Kina lanzó una reedición del disco con contenidos adicionales y 4 nuevos temas, además del capricho The Living Room Sessions, donde reinterpreta de manera personal composiciones de artistas que han influido en su carrera: Adele, Regina Spektor, John Mayer o Bon Iver entre otros. Su música es al mismo tiempo dulce y melancólica, pero siempre con un punto optimista y esperanzador.

En febrero de 2012, Kina llegará a Europa para traer su música a ciudades como Londres, Bruselas, París o Berlín, y actuará por primera vez en España en dos únicas fechas: Barcelona y Madrid. Imposible perdérselas

Fechas

Barcelona 24 de febrero. Sala Music Hall

Madrid, 25 de febrero. Sala Ramdall

Entradas a la venta en: www.menosqueceroticket.com

Ezra Furman & the Harpoons saltaron directamente a lo más alto de las listas de lo major del año con su álbum de debut Banging Down the Doors, un éxito que repitieron con su segundo trabajo Inside the Human Body. Se han ganado el respeto de la crítica con actuaciones míticas como las que protagonizaron con Lou Reed en el South by Southwest, con Alec Ounsworth de Clap Your Hands Say Yeah, y artistas como The Walkmen, Spoon, o Delta Spirit, así como por sus participaciones en festivales de la talla de Lollapalooza.

Su notoriedad ha traspasado también el atlántico, consiguiendo colocarse en el número uno de las listas de éxitos de varias radios alternativas europeas, y tocando ante miles de personas en el festival Primavera Sound 2009.

En esta ocasión Ezra Furman llega a España solo con su guitarra este otoño para presentar por primera vez en directo las canciones de su último disco con The Harpoons, Mysterious Power, pero también para avanzar algunos de los temas que aparecerán en el álbum en solitario que verá la luz en 2012.

MYSTERIOUS POWER

Escúchalo en Spotify

Mysterious Power es sin duda el disco más intenso de Ezra Furman & The Harpoons hasta la fecha, en parte gracis a la personal producción de Doug Boehm (French Kicks, Starsailor). sus Sus nuevas canciones destilan una inmensa variedad de estilos y sonidos, pero todas ellas se cohesionan gracias en parte a la aportación del guitarrista Andrew Langer, un veterano músico de la banda de Chigago The Redwalls que ya había colaborado parcialmente en el segundo disco. Su mayor implicación en Mysterious Power, junto con la energía del batería Adam Abmtyn y los etéreos aullidos McCartneianos de las armonías de Job Mukkada, crearon la base musical perfecta para que las letras de Furman guíen la melodía de estas canciones por lugares únicos.

Blandiendo letras afiladas y ambivalentes, la lírica de Furman se mueve incesantemente en este nuevo trabajo entre el sentimentalismo acérrimo y la banalidad de la vida material mientras que su banda consigue ensamblar rockabilly juguetón y doo-wop enamorado con la ferocidad e inmediatez del punk-rock, logrando una aleación musical tan insólita como atractiva.

Fechas confirmadas

Indiespot empezó a finales de 2007 como un blog personal de música, y ahora sigue siendo eso y algo más. Sigue teniendo la pasión de lo que se hace por devoción, pero al mismo tiempo intenta ofrecer una visión particular y diferente de la escena alternativa nacional e internacional. En esa vorágine de nuevos grupos, de hits, de festivales y discazos y abundancia presentamos el ciclo de conciertos blogged by Indiespot. Por él desfilarán grupos emergentes que deberían estar consolidados, apuestas personales que el público debería conocer, bandas que nos apasionan y queremos compartir. Desde nuestro punto de vista, claro. www.indiespot.es

No hay conciertos por el momento.

El grup va néixer a finals del 2010 i des de l’èxit del seu primer concert no ha parat de créixer dia a dia gràcies al sobtat èxit del seu primer single Jenifer que els està portant a tocar arreu dels països catalans i dinant a conèixer la seva peculiar proposta de folk festiu.

La característica principal del grup, a banda de la seva música, és el seu manifest a favor de la música lliure. No creuen en l’actual sistema discogràfic i per tant s’han plantat i han decidit regalar la seva música des de la pròpia web: “en el moment que l’artista regala la seva música, desapareix el pirateig”. Creuen que els musics s’han de guanyar la vida tocant i suant a l’escenari. “La musica enregistrada ha de ser lliure, llavors la gent tindrà més diners per poder assistir a concerts, pagarà per tenir un espectacle únic i irrepetible que és el motiu per el qual nosaltres existim.”

És un dels directes més atractius i festius de l’actual escena catalana que podrem gaudir a la sala Music Hall el 29 d’octubre. Esteu preparats?

Els Catarres, es un trío muy peculiar, un guitarrista que canta, una contrabajista y un acordeonista que con los pies toca el bombo y la pandereta.

El grupo nació a finales de 2010, y desde el éxito de su primer concierto no han parado de crecer día a día gracias al repentino éxito de su primer single Jenifer que los está llevando a tocar por toda Cataluña y dando a conocer su peculiar propuesta de folk festivo.

La característica principal del grupo, a parte de su música, es su manifiesto a favor de la música libre. No creen en el actual sistema discográfico y por tanto se han plantado y han decidido regalar su música desde la propia web: “desde el momento en que el artista regala su música, desaparece el pirateo”. Creen que los músicos se deben ganar la vida tocando y sudando en el escenario. “La música grabada ha de ser libre, así la gente tendrá más dinero para poder asistir a los conciertos, pagará por tener un espectáculo único e irrepetible, que es el motivo por el cual nosotros existimos”

Uno de los directos más atractivos y festivos de la escena catalana actual que podremos disfrutar en la sala Music Hall el 29 de Octubre. ¿Estáis preparados?

No hay conciertos por el momento.

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Desde su formación en 2005, Kakkmaddafakka se ganaron a pulso la reputación de ser una de las bandas más excitantes en directo dentro del circuito noruego. Su primer trabajo salió dos años más tarde, Down to Earth, y a pesar de las reiteradas peticiones de los fans decidieron tomarse un tiempo para lanzar su debut internacional que llegaría en febrero de 2011 con Hest ( Bubbles Records).

Hest es un álbum de nueve canciones que tratan historias de la vida cotidiana de los jóvenes en los círculos sociales de Bergen, ciudad natal también del productor de su disco, Erlend Øye, más conocido por ser uno de los dos miembros del dúo Kings of Convenience y el frontman de The Whitest Boy Alive. Siendo fan durante mucho tiempo de los espectáculos de Kakkmaddafakka (si le visteis bailar en el Primavera Sound de este año sabéis cómo vive los conciertos), Erlend decidió involucrarse a fondo en la creación del proyecto, llegando incluso a co-escribir algunas canciones, y aportando también al disco su sensibilidad y excelencia en la producción.

Ahora los noruegos planean 4 paradas en España (Madrid, Barcelona, Valencia y Murcia) en el mes de octubre, y sus conciertos prometen coreografías vigorosas, melodías buenrollistas y conciertos para recordar. Sí, nosotros estaremos allí.

Webs oficiales

<http://www.kakkmaddafakka.com/>

<http://www.facebook.com/kakkmaddafakkamusic>

<https://twitter.com/kakkmaddafakka>

<http://www.myspace.com/kakkmaddafakka>

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No hay conciertos por el momento.

The Rocky Horror Picture Show (1975) es una película basada en un musical del año 73, protagonizada por Tim Curry y una jovencísima Susan Sarandon entre otros. La música compuesta por Richard O’Brien es puro glam rock de los 70, con mucha purpurina y tacón de aguja. Estéticamente es una mezcla entre Cumbres Borrascosas y Plan 9 from Outer Space. Y el argumento es de lo más bizarro: una pareja de prometidos muy modositos emprenden un viaje que acabará por accidente en un castillo de un científico loco donde se ven envueltos en una espiral de sexo, violencia, rock’n’roll y extraterrestes. Sabemos que suena raro, pero es así. Es lo que tiene hacer un homenaje a las películas de Sci-Fi de serie B de los años 50 pasado por el filtro de unas medias de rejilla.

Y hablando de experiencias, ¿en qué consisten estos pases? Una proyección de Rocky Horror es una vivencia que no tiene nada que ver con lo que has hecho en un cine hasta ahora. El público canta, baila, grita, insulta a los buenos, aplaude a los malos, tira arroz en las bodas, se moja cuando llueve y así durante las dos horas que dura el show. La frontera entre la pantalla y la sala es borrosa, ríete tú de las superproducciones en 3D, esto es de verdad. Así que horroritas, afilad vuestras uñas, sacad lustre a vuestros tacones y perfilaos los labios, porque mR. pSYcHo, Las Roquettes y el resto del RHPS Unofficial Spain Fan Club os vuelven a llevar por el camino de la perdición!

LET’S DO THE TIME WARP AGAIN!!!

http://www.btvnoticies.cat/2011/06/12/therockyhorrorpictureshow-musichall-casablancakaplan/

No hay conciertos por el momento.

EL HOMBRE DE LAS 1000 VOCES es un show humorístico musical interpretado por Niko Costello, en el cual recrea clásicos de la música de todos los tiempos en clave de humor.

Un verdadero antihéroe del entretenimiento que deberá enfrentarse a un repertorio que incluye éxitos de artistas como Elvis Presley, Louis Amstrong, Tom Jones o The Bee Gees.

Menos Que Cero colabora de nuevo con este espectáculo que se presenta el 16 de Julio en la sala Versus Teatre, y que tendremos oportunidad de disfrutar hasta el 21 de Agosto.

Ficha técnica

Intérprete: Niko Costello
Diseño de iluminación:  Ezequiel Gómez
Coordinación técnica:  Agustín Boffi
Técnico de iluminación: David Codina
Realización de video:  Imaginary Films
Diseño gráfico:  Arturo Isely
Producción: Par 1000
Producción ejecutiva:  Prime Time Project / Sin Palabras
Productor asociado:  Brian Sellei
Prensa y difusión:  Esther Mora / Didac Atzet

Con la colaboración de Menos Que Cero S.L.